DRAMATURBIA

HAIR: el musical

2011-09-20T04:00:00.000-07:00

Remontarnos a Hair es un hermoso esfuerzo para entender una época convulsionada por la Guerra Fría y la Guerra contra Vietnam. La consecuencia principal de esta debacle es la desorientación que produjo en los jóvenes al sentirse inseguros en un panorama incierto. Es así como nacen los hippies, viviendo en comunidad, tratando de alejarse de lo mundano y de encontrarle un sentido a la vida.
Pero hablar de Hair es más que actuar como Hippie, es SER Hippie sobre el escenario. Muchos de los actores del primero montaje pertenecían a esta rama cultural y por eso la obra creo tanta polémica; desnudos integrales, inhalación de mariguana, ridiculización de los emblemas patrios y lenguaje obsceno.
Con un comienzo de rogativa a los atros cantando "Acuario", la obra nos sitúa en una comunidad hippie de Estados Unidos "liderada" por Sheila y Berger, una "pareja". A ellos se une su amigo Claude, un descendiente de polacos que no sabe si romper con su familia y unirse a la tribu, o seguir con su antigua vida. Es así como, conscientes de un reclutamiento militar todos se evaden experimentando con drogas. En esta alucinación Claude toma una decisión que marca el final de su historia -y la de muchos en ese momento- al son de "Let's the sunshine in".

Creemos que la puesta en escena de Hair: Love and Rock Musical de Barcelona, es muy fiel a la original, como lo han dicho sus ejecutores y como se pudo apreciar. Con un gran despliegue escénico entre actores, bailarines y músicos, la obra logra cautivar, aunque para un público menos acostumbrado, este musical podría ser más difícil de seguir dado que las canciones son parte de los diálogos -personales y compartidos- que los personajes transmiten. Hay un buen fiato en el grupo, aunque las actuaciones sean disparejas: Berger parece más bien una caricatura del hippie volátil y anti-sistema que debe ser. Mención a parte merece la actriz que interpreta a Sheila, que hace su personaje muy creíble, así como la bailarina muda que aparece en la dramaturgia de la historia.
Con todo, Hair es un musical que recomendamos ver, pero si realmente desea conocer la cultura Hippie, es necesario que el espectador sepa del contexto antes de sentarse en la sala.

HOY NO ME PUEDO LEVANTAR

2011-09-19T08:48:00.000-07:00

Hoy no me puedo levantar; el musical del los éxitos de Mecano, es un musical para el goce y disfrute de los fanáticos. Con una historia bastante manida, la puesta en escena de los hermanos Cano para hacer triunfar sus éxitos es limpia y cuidada.

Cierto es que el montaje funciona perfectamente, el público canta las canciones en interacciona con los actores, pero allí donde otros musicales cuidan el hilo dramático, aquí la dramaturgia carece de enjundia.

Dos chicos de un pueblo de España sueñan con formar una banda y triunfar en el Madrid de los 80s. Ambos dejan vidas, amores y familia atrás y se embarcan en esta empresa que de inmediato les anuncia las dificultades que tendrán que pasar; trabajos paupérrimos, colegas divos, de otra orientación sexual, mánager descreído y drogas. Como es de esperar, el protagonista (Mario) se enamora de María, pero antepone su fama y pierde, mientras que Colate antepone las drogas, y pierde más todavía.

Los bailarines acentúan muy bien los momentos dramáticos y cómicos, mientras que los registros vocales en los actores son parejos, pero la alternancia de ellos hace que las actuaciones sean dispares y no siempre el casting sea el más acertado.

2011-02-16T03:17:00.000-08:00

La Omisión de la Familia Coleman

SÍRVASE COTIZAR

Descubrí hace un tiempo la obra en Chile. Su campaña de promoción aseguraba ser la sensación del Teatro Transandino, lo cual no fue diferente acá, en Barcelona. Cuando vi el anuncio colgado al costado de un autobús me dije «¡Esta es la mía!». Y así fue. Compré mi entrada por internet y fui a ver la tan mentada obra. Entré con la expectativa muy en alto, eso debo confesarlo, pero no puedo decir cómo salí. Aún no tengo una acabada opinión al respecto.
La Omisión de la Familia Coleman es, por sobre todo, una puesta en escena muy honesta, pero muy honesta. Trata de una familia disfuncional argentina de clase media. La componen la abuela Leonarda, la madre Memé (Mercedes), los hijos Verónica, Marito, Damián y Gabi. Cada uno desempeña un papel muy particular en la obra. La abuela es la mujer que todo lo soporta, la que todo lo controla, la que prodiga orden, cariño y serenidad. En suma, es el pilar de la casa. Memé (la madre) es una mujer ridículamente inmadura para su edad, pero siente que si tuviera un hijo ahora, lo sabría criar. Se siente madura cuando ya nadie la necesita así. Marito es el hijo idiota mayor, al menos a los ojos de los demás. Realmente, su personaje es el de un joven que teme ser normal, por lo cual se refugia en una clase de lúdico autismo, diciendo siempre cosas inverosímiles. De todas formas la familia lo necesita como punto de fuga para descargar todas sus frustraciones. Verónica es hermana de Marito, del mismo padre, pero solo ella recibió el apellido Coleman. Este personaje es la típica mujer acomodada que se avergüenza de su familia, pero, como para todos, el amor hacia la abuela es innegable. Damián es un don nadie. Un adolescente que vive por instinto tratando de sobrevivir mediante el robo, un hecho que no tiene que ver con delinquir, sino más bien con pertenecer. Gabi, su hermana (son mellizos del mismo padre pero diferente a los otros dos), ha pospuesto su felicidad por ser el cerebro de la casa. Como costurera, sabe de necesidades básicas y nada más.
Este último hecho es lo que mueve la obra en todos los sentidos. Los personajes de la casa se mueven por carencias físicas, que es lo que primero deben solucionar. Su vida gira en torno a cómo enfrentar el día a día y por eso han pospuesto las carencias afectivas. Verónica, a diferencia de los demás, ha suplido las carencias físicas y por eso se rodea de gente de la misma clase; el chofer, con quien mantiene una aventura, y el médico, con quien también trata de suplir sus carencias afectivas.
Es impresionante notar la humildad con que el director ha dejado que todos los personajes se desplacen en el espacio sin parecer forzado. Los diálogos fluyen tan coloquialmente gracias al fiato que los actores han logrado encontrar.
El punto crítico en la obra es cuando el pilar de la casa (la abuela) se derrumba; sufre una descompensación y debe ser internada en el hospital. Es el momento en que los de la casa deben hacerse cargo de los afectos y Verónica de lo físico; internar a la abuela en una buena clínica, pagar su hospitalización, hablar con el médico y pagar los gastos que sus hermanos y la madre han causado con las continuas visitas a la abuela.

Esta progresión en la historia los lleva finalmente a enfrentarse dentro cuatro paredes, algo que nunca habían hecho. Las frustraciones, los rencores, la locura, las miserias, confluyen en ese momento en que los miembros de una familia se ven la cara.
Como resultado de este enfrentamiento, la abuela muere. Es así como la única excusa para quedarse en esa casa de orates y llamarla familia, se extingue. Lo que queda es irse, escapar con la primera oportunidad que se ofrezca.
Antes que esto ocurra, el médico le hace una prueba de sangre a Marito, pues «por casualidad» su madre le provocó un corte mientras jugaban. El diagnóstico es devastador; Marito tiene leucemia, y el médico se lo comunica a Verónica y a Memé. ¿Qué es lo que ocurre aquí? ¿la omisión de la familia? Memé se desentiende y obliga a Verónica que se lo diga a Mario. Pero Verónica se entera de que Mario ha seguido a sus hijos (a quienes Mario considera enanitos) de cerca todo este tiempo, y siente que su hermano es un psicópata. Omite darle el diagnóstico. Entonces, si la familia Coleman es solamente ella por llevar el apellido, ¿la omisión ha sido de ella? ¿Quién es Marito realmente en todo este entuerto? El director Claudio Tolcachir parece insinuar que Marito es todo lo que queremos negar de nosotros mismos, y no solo una omisión de la clase alta hacia la baja. Marito encierra todos nuestros miedos, nuestras frustraciones que nunca reconocemos y tratamos de ver en los demás.
Finalmente, nadie desperdicia su oportunidad. Damián le pide plata prestada a su hermana Gabi y al chofer de Verónica y se va de la casa. Gabi, a pesar de que ha sufrido por amor muchas veces y ya está cansada, toma la oferta del chofer y se va con él a su casa. Memé le suplica a su hija que la lleva a vivir junto con ella, su marido y los dos nietos en esa gran casa. Verónica cede. Mientras, Marito espera solo en casa a su familia, pero lo víctima lo es hasta el final y nadie se apiada de él. Seguramente morirá huesito por huesito, célula por célula tal como él lo vaticinó en algún momento de la obra.
Por mucho que hayamos disfrutado, por mucho que nos hayamos reído con cada gesto, palabra divertida o situación cómica que los integrantes de esta famlia ofrecieron con su humor negro, la obra no es una comedia. Es, al final de cuentas, la tragedia de vivir.
Por eso, si anda por ahí y ve el anuncio, sírvase cotizar esta gran obra.

2008-09-07T11:55:00.000-07:00

VIOLETA, AL CENTRO DE LA INJUSTICIA.

Rodrigo Pérez nos mintió. Anoche asistimos a su última puesta en escena y nos dijo que esta obra no pretendía contar la vida de Violeta Parra, sino que era un tributo a su persona. Pues no fue lo uno ni lo otro.

La obra "Violeta, al centro de la injusticia", es un claro ejemplo de cómo las personas que valen perduran por sus palabras, y eso fue lo que vimos. Vimos a la Violeta hablar, cantar, denunciar, pregonar y alegrar al público presente por medio de las voces de los 6 actores que dan vida a este montaje.

Con una escenografía limpia, sin mucho artolugio, la obra se deja contar de una forma festiva, recordando, como han dicho otros, a la Carpa de la Reina, que otrora la trovadora tenía en esa comuna.

Es así que alguien tararea una canción despacito y luego otra la sigue a voz en grito, comienza a hablar la violeta, discurso que dura una hora y quince minutos. Así vamos cantando sus canciones, vamos conociendo sus pensamientos y sus dichos en una atósfera que nunca se pierde. Impecable direccción de Rodrigo Pérez, aunque las actuaciones son dispares (mucho mejor las mujeres) y las coreografías no se logran en su plenitud, tal vez por el poco oficio de los actores.

Con todo, esta obra es una de muy buena factura y digna de ver varias veces, ya que, como todo musical, las canciones son pegajosasl, y claro, mejor en este caso, que se trata de las de Violeta Parra.

2008-03-30T14:37:00.000-07:00

MIRAGEMAN

Creemos que muchos se han preguntado, más todavía los fanáticos de los cómics, como sería tener un Superhéroe en nuestra patria, sí, en Chile. Pues, para ser honestos, estamos seguros que Mirageman, la nueva película de Ernesto Díaz Espinoza, responde a cabalidad esta pregunta.
Y es que nuestro primer superhéroe está lejos de ser un estereotipo de las grandes películas de superhéroes del norte, con poderes, autos fantásticos y toda la parafernalia que rodea a los enmascarados, porque, ha decir verdad, Mirageman NO TIENE NADA. Así, literalmente. El personaje es un hombre común y corriente, con una vida trágica, con un hermano enfermo mental, y un trabajo que no le place. Vive en el subsuelo, tal vez de ahí su primer impulso por "salir del hoyo", practicando artes marciales en secreto.
Y qué es lo distinto, pues nosotros, la sociedad chilena, una fotografía muy exacta de como lo recibiríamos. En el film se muestra que nadie cree en él, que nadie puede tomar la justicia por su mano, la prensa lo ridiculiza y luego lo alaba (clave el personaje de Maríe Elena Swet, Carol Valdivieso), en el constante juego de lo privado-público.
Por su parte, Mirageman inventa trajes ridículos para combatir el mal, cree en sus valores pero nadie los respeta, porque, como dijimos antes, somos una sociedad chaquetera. Incluso el ayudante de nuestro superhéroe, Pseudo-Robin, es un fiel representante de lo que se denomina incosecuencia. Cabe señalar que este personaje se "roba" la película.
Recomendamos ir a ver Mirageman con la advertencia que no econtrará grandes efectos especiales, cuidados diálogos intelectuales (que dicho sea de paso estarían de más, porque las acciones hablan por sí solas), ni un hombre enfundado en mallas. Usted encontrará una muy buena película de fino humor, esperanza para los que aún creen en ella y claro, golpes y patadas bien hechas y bien puestas, que han hecho famoso a su protagonista, Marko Zaror.

Festival de Teatro Santiago a Mil 2008

2008-01-31T19:41:00.000-08:00

EDUARDO II

Tres cosas hay que decir de este montaje:

1. Bien por el Teatro Nacional Esloveno Drama de Ljubljana, por montar obras isabelinas contextualizadas a nuestra realidad, y bien por Chistopher Marlowe que se desenmarca de W. Shakespeare, pues su prosa es menos adornada, menos berborreica, más directa y más viceral.
2. Excelentísimas actuaciones, notables todas, pero queremos destacar la de la reina Isabella (Silva Cusin), una mujer que contiene todo con su rostro, sus ademanes y gestos. Aquí ocurre algo gracioso con el teatro acostumbrado, en donde las mujeres por tradición son mas demostrativas y extrovertidas con las emosiones y los hombres más contenedores. Aquí ocurre lo contrario y es valorable; los hombres son los que más chillan, lloran, patean, ecupen, aman, bailan y las mujeres fruncen el seño. Bien por estas memorables actuaciones cuyo vestuario ayuda a canalizar la emosión.
3. La dirección, que es audaz y contextualizada, ayuda a marcar el carácter de los personajes y lo que se mencionaba antes; la inversión de los roles.

Festival de Teatro Santiago a Mil 2008

2008-01-25T08:32:00.000-08:00

2666

(de Roberto Bolaño)

Aquí sólo queremos destacar una verdad publicada. Las 5 horas, REALMENTE, pasan volando. La Compañía del Teatro Lliure de Barcelona, acertó en llevar a las tablas esta monumental obra de Bolaño.

Si bien el principio es flojo, la historia no deja de estar bien contada y el tema que subyace (el asesinato de las mujeres de Juarez, en Méjico), siempre está presente. Esto es un acierto porque en la cuarta hora, el tema rompe con todo y de una manera muy emocionante.

El teatro que desfila es variado en su forma y formato, lo que se agradece, pues el público siempre es diverso y los críticos cada vez más... bueno... eso.

La actuaciones son sólidas y de sorprendente destreza física.

Si usted no ha leido la obra, vaya a verla, así evita leer el libro, como nosotros.

Festival de Teatro Santiago a Mil 2008

2008-01-25T08:21:00.000-08:00

LAS BRUTAS

Esto, es sin duda, lo mejor que saca J. Radrigán cuanso se sienta a escribir.

En una puesta en escena minimalista, R. Pérez saca a relucir lo mejor, las mejores armas, los mejores chistes, las mejores tristezas de tres mujeres solas, muy solas, y cuyo fin, le suicidio, no es una opción, sino una obligación, lo único que les queda al final de la vida.

Con sólidas actuaciones de parte de las 3 atrices (A. Noguera, C. DiGirolamo, C. Saavedra, esta última muy destacable), la obra nos adentra en las razones personales que estas tres mujeres tuvieron suicidarse amarradas, no sin antes barrer a chuchillazos con todos los animales que tenían.

La obra no es nueva, pero esta re-visita que hace R. Pérez, quien en sus propias palabras "J. Radrigán es le mejor dramaturgo de Chile, logra darle contexto y enjundia a lo que todos sabemos pero que ignoramos; el nulo cuidado que tenemos con nuestras mujeres.

Vaya a verla si cree en el Festival de Teatro Santiago a mil, y si no, vaya a verla igual.

Una historia bien contada vale mas que mil montajes vanguardistas, creemos.

2007-12-04T12:06:00.000-08:00

ALGUNAS CHICAS.Busque otra. Buenas actuaciones, pero un montaje demasiado correcto. No hay quiebre dramático para un texto sólido, aunque parece mas una charla con el psicólogo.

Comentario de Cine: Le Fate Ignoranti

2006-12-10T09:27:00.000-08:00

Dirección: Ferzan Ozpetek.
País: Italia.
Año: 2000.
Duración: 106 min.
Interpretación: Stefano Accorsi, Margherita Buy, Serra Yilmaz, Andrea Renzi, Gabriel Garko.
Guión: Gianni Romoli y Ferzan Ozpetek.
Producción: Tilde Corsi y Gianni Romoli.
Música: Andrea Guerra.
Fotografía: Pasquale Mari.
Montaje: Patrizio Marone.
Dirección artística: Bruno Cesari.
Vestuario: Catia Dottori.
Resumen argumental: Antonia, una bióloga de Roma, contenta con su vida de casada, un buen día pierde a su marido Massimo en un trágico accidente de coche.Al escudriñar su pasado descubre estupefacta que éste tenía una amante desde hacía siete años. Sigue buscando por qué, cómo y con quién y a Antonia se le revela entonces todo un accidentado universo insospechado para ella. Nominada al Oso de Oro en Berlín y ganadora del premio al mejor film en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Nueva Cork. (En http://www.pantalla.info/pel/6/6961.html)

Le Fate Ignoranti es una película que desborda belleza y en su entramado discursivo se pueden observar marcados rasgo de lirismos que acomodan muy bien con la forma de narrar la anécdota
La película de Ferzan Ozpetek presenta los tópicos de la vida homosexual contemporánea. Curioso me resulta observar que bajo esta dirección sea todo menos obvio la “muy obvia historia”. Así, el mundo homosexual/secreto que es exuberante de vida y de explosiones de viveza que tantas veces mostrado ya resulta falso –o a lo menos poco sorprendente− es rescatado por la dirección y sobretodo por soberbia actuación de la pareja protagonista (sin la cual el film carecería de todo poder e interés).
De dirección correcta y de estética bien lograda resulta una película fácil de ver y de degustar. Creo, según mi opinión que no es más que la de un aficionado, la obra es recomendable pero con cierta distancia: no es una opera magna sino un recorte de vida llena de elementos comunes.
Siendo sincero, una de las cosas que más me ha gustado, es que nunca está demás una mirada un tanto ácida a los tópicos y problematizaciones de la homosexualidad como fenómeno que se hace cada vez mas público y se normaliza dentro de los cánones de una vida en postmodernidad.
Nota: 5,5 (Buena).

2006-12-04T10:35:00.000-08:00

XII Muestra de...

Casas de nylon

A primera vista, el teatro de Sebastián Cáceres podría ser burdamente comparado con el de Radrigán P. y Radrigán F., pero mientras estos últimos gozan de una mirada lúdica en medio de la tragedia, el texto "Casas de nylon" va a lo frontal, sin espacios para la risa o la burla fácil. Es un texto trágico por donde se mire y su escritura implica un tema novedoso dentro de la dramaturgia actual.
La historia se desarrolla dentro de una casa de nylon, de las que tanto vimos por la televisión otrora, en donde vive Amanda, un travesti, junto a su compañera, una prostituta. Una noche Amanda trae a Franco, un cliente, un juez, a su casa, desencadenándose la tragedia debido a que ella tiene un pasado frentista.
Así es como se va dibujando esta historia que no se detiene en nimiedades, muestra una realidad tal como es y rescata un sector estúpidamente denominado “el de las minorías sexuales”. Creemos, sí, que si bien el texto tiene la particularidad de ser original, se desvía en algunos puntos de su hilo conductual, falta cuajo en las puntas para rematar las escenas y hay un excesivo abuso del grito (tal vez algunos lo podrán justificar como una modalidad del teatro "in yer face", pero creemos que este no es el caso).
Dentro de los montajes completos, creemos que este es el mejor logrado, tal vez por la experiencia de los actores y a la excelente escenografía.
La nota, como nos pidieron por el montaje en completo, le damos un 5.

2006-11-28T06:49:00.000-08:00

XII Muestra de Dramaturgia Nacional (continuación)

Pistolas de caramelo

El gran mérito que tiene esta muestra, es que desde hace dos años está dando a conocer a dramaturgos jóvenes, y eso es positivamente destacable. En este contexto, la obra de Alejandra Garrido nos entrega una pluma que tiene ganas pero que todavía le falta cohesión; no hay cuaje.
La historia se centra en un grupo de personajes que exhibe sus egos, miedos y contradicciones; la mayoría de ellos trabajando en un supermercado, o yendo a comer al restauran que éste posee. Cada historia está aislada al principio; la de el guardia de seguridad y las fanáticas que van al concierto, la del actor-payasito con la dueña de casa, la de la adolescente embarazada con su madre, la del guardia con el viejo adivino, y éste con su hija, la del gerente del supermercado y la madre, la de la adolescente con el cajero del banco, y finalmente la de la pareja que como en el restauran atendida por el actor-payaso. Luego, todas confluyen en el supermercado donde cada personaje cumple una labor que se ve mermada por una disputa de poder entre los dos guardias (el del concierto y el del supermercado). Creemos que es aquí donde está la falencia mayor de este texto; la presentación tardía del conflicto. Cada historia tiene su conflicto, claro está, pero como la decisión de la autora fue hacer converger todas las historias en una, la línea de acción debe ser necesariamente tomada desde este punto porque es el conflicto mayor. Tal vez la obra debió haber partido aquí y, posteriormente, a través de raccontos, conocer la historia de cada personaje.
En suma, el drama posee aciertos y desvaríos en un intento por contar una historia novedosa. Y como nos pidieron que le pusiéramos una nota a la obra (es decir, con montaje incluido, no sólo los diálogos), le otorgamos u 4.

NOTA1: No vamos a hablar de la cara de espanto de la Ministra Paulina Urritua ante la puesta en escena que incluyó muchos gritos y esas pistolas de fogueo que suenan tan estruendosas!!!!

NOTA 2: La obra anterior tiene un 3.

2006-11-24T05:38:00.000-08:00

XII Muestra de Dramaturgia Nacional

No vamos a hablar ni del discurso de J Díaz, ni del paupérrimo homenaje a María Maluenda (menos del monólogo de ella), que acaeció anoche en la sala Antonio Varas del Teatro Nacional. Nos referiremos, exclusivamente, a la primera obra seleccionada en montaje completo;

"Animales domésticos"

Como este blog está dedicado estrictamente a la dramaturgia, nos referiremos principalmente al texto. Éste se enmarca en lo que se conoce como (al menos nosotros le damos ese nombre) dramaturgia actual (m0derna). La historia cuenta la vida de 5 personajes, todos ellos viviendo en el mismo edificio, cada uno en su mundo, "jugando a vivir", tal como dice uno de los personajes. Al principio, los diálogos son una serie de monólogos consigo mismo, que cada personaje hace de su nauseabunda vida, de sus rutinas y miserias. Luego, las historias se cruzan en algunos puntos comunes y finalmente los personajes interactúan. Si bien al autor logra un abanico de sensaciones (pena, humor, alegría, miedo), creemos que los elementos dramáticos no están bien sopesados dentro de la coherencia interna. Las historias no son del todo novedosas, y aunque logran empatía con la mayoría del público, existe un suerte de aletargamiento a lo largo de la obra, que tal vez tiene que ver con la forma del hablante (es decir, tal vez es un problema de dirección, muy usual, pensando que lo que se pretende es hacer hablar a los personajes como lo hacen las grandes compañías de teatro modernas).
Es destacable sí, el esfuerzo del autor por intentar una escritura novedosa, distintos matices en los personajes y tratar de lograr una coherencia interna en torno a lo mucho que nos parecemos a los animales en nuestro accionar (sobre todo a los gatos). El problema es que esta idea, a lo largo de la historia, ha sido revisitada hasta lograr el cansancio. Baste citar el insufrible libro de M Maeterlinck “La vida de las abejas”.

Inaugurando...

2006-11-23T09:36:00.000-08:00

Próximamente aquí lo mejor en dramaturgia... Bueno, bueno... No tanto pero empezamos a hacer el intento.